简介：《东京流浪者》（TokyoDrifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。