精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。2014年文艺工作座谈会举办以来，国产电影视效行业在这十年间迅速崛起，为创作者的想象力提供落地的可能。本期特别策划——十年“新”路系列访谈，听视效指导、导演徐建讲述如何将艺术与技术结合，推出精品力作。
文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。徐建作为电影视效公司创始人、资深电影视效指导，参与创作了《流浪地球》系列、《刺杀小说家》《独行月球》《志愿军》系列等作品。十年来，他和团队伙伴一起见证着中国电影制作水平迈上一个个新的台阶。
“十年前，我们还谈不上流程，基本上是作坊式的工作，大家凑在一起，各显其能，把活堆在一起干出来。”徐建说，随着经验的积累，如今团队的工作更加规范，知道如何协作，更有底气去操作比较大和比较难的项目。“能做出很科学的、规范化的计划和技术规划、制片规划等，我们的技术能力、创作能力，团队的管理能力都比之前有质的飞跃。”
以徐建公司为例，现在更多的虚拟制作是动捕棚，用脱离传统标准流程里面的DCC（数字内容创作）的软件，转向实时的游戏制作软件，更加实时，还有人工智能的局部参与，既降本增效，也与时俱进。
执导《流浪地球》系列第一部短片
和《流浪地球》一样表达“希望”
2019年上映的《流浪地球》，不仅让观众看到了国产视效的进步，也掀起了中国科幻电影的浪潮。如今，以《流浪地球》世界观为基础的《流浪地球短片集》正在创作中。该系列第一部作品《马拉松》，正是由徐建执导。多年的视效从业经历，为徐建首执导筒提供了坚实基础。
徐建在片场通过实践积累了许多经验，“后期前置让我更往前参与到创作里来，更多去从主创或者导演的角度思考一部电影的问题，这一定是对我自己拍片子有非常大的帮助。”
尽管身为视效从业者，掌握技术优势，但徐建表示，《马拉松》这部短片并非一部以视效取胜的作品，它的题材仍然从生活中来，讲述一个积极向上，温润心灵的故事。
他透露，这部短片和《流浪地球》中的2044年奥运会有密切联系，讲述的是在这个时间点发生的关于一个马拉松运动员的故事，男主角由闫佩伦出演，徐建很肯定他之前在《我的阿勒泰》的表现。
“影片讲述在2044年整个地球的太阳氦闪危机公布后，所有人在一个特别绝望的状态下，他去努力抗争命运，通过自己的一些行为去给别人带来希望。”徐建说，《马拉松》和《流浪地球》的表达核心一样，“核心就是讲希望，希望在这个时代是像钻石一样珍贵的东西。”
技术是工具，为艺术服务
中国电影的视效行业要与时俱进
电影作为视听艺术，科技创新如同给电影创作插上翅膀，但创作者在展现技术水准的同时，也要将艺术与技术高度融合，实现文学性、艺术性和科学性的平衡。
“需要你懂美术、懂剪辑、懂音乐、懂戏等等的综合性艺术，技术只是我们实现的工具，我们要实现这些想法，没有比较强的技术是实现不了的，但是技术永远是为艺术，为戏，为演员的表演，为情绪、为观众的感受去服务的。”徐建表示。
同时，面对新的技术革命，视效行业也需要与时俱进，在新的时代浪潮中稳稳站住脚，推动中国电影高质量发展。
徐建认为，随着短视频、游戏、VR（虚拟现实）、XR（扩展现实）、Vision Pro（头显）的出现和发展，未来一定是以多元化的媒体去承载电影的内容。这促使他们这些从业者，尤其是跟技术相关的部门，一定要多去实践，把眼光再放远一点，提早做布局和尝试。
“电影视效是一个艺术与技术相结合的行业，日常肯定需要不断地去学习和吸收新的技术。另外一方面也需要跟上创作的意图，日积月累，每天不断地学，一日千里，不进则退。”徐建说。
